Túnel de Nostalgia: Guitar Hero, el videojuego que moldeó a una generación.

 

Logo de la franquicia

Iniciamos con una nueva sección denominada "Túnel de Nostalgia" en la cual estaré escribiendo sobre cosas retro o que marcaron mi infancia/adolescencia (Soy de 1995 así que estamos hablando de los 2000 y 2010) Hoy quiero combinar mi mayor pasión que es la música con otra de mis pasiones como lo son los videojuegos. Pequeño contexto crecí en una casa con un hermano mayor que me lleva 16 años, muchos de mis gustos son gracias a él (y por culpa de él como la afición a las Chivas y a los Cowboys pero eso es aparte) afortunadamente me guió por el camino de la cultura pop estadounidense tanto en películas como series, obviamente en su idioma original y también me introdujo al maravilloso mundo de los videojuegos, más concretamente al de Nintendo, en mi familia somos nintenderos de corazón, podremos tener múltiples consolas pero la de nintendo siempre será la principal, bien se podría decir que nací con un control de Nintendo 64 en las manos (La mejor consola de todos los tiempos, pero esa será otra entrada). Del N64 siguió el Gamecube y por allá del lejano 2007/2008 la televisión principal de la casa tenía conectado un Nintendo Wii. Son incontables las horas de diversión que pasé con mis amigos y familia jugando Mario Kart, Smash Brawl, Mario Party, GoldenEye 007 y Wii Sports. Pero un día todo cambió, un día mi hermano llegó a casa con un cartón gigante que nunca había visto antes, ¿Su contenido? una guitarra de plástico con botones de colores y un hueco para colocar el Wii Mote, nadie pudo haber imaginado el impacto que dicho momento tendría en mi vida y como me convertiría en el hombre que soy ahora, todo gracias a un pequeño videojuego llamado "Guitar Hero III: Legends of Rock" pero antes de comentar mi experiencia con este evento canónico, iniciemos con un poco de contexto histórico, comenzamos...

PRIMERA PARTE: EL INICIO

Corría el lejano año de 2005, Vicente Fox se encontraba en el poder, el Toluca era campeón venciendo al Monterrey, Juan Pablo II había fallecido y el gallo de oro Valentín Elizalde seguía con vida. Fue en ese año cuando una pequeña compañía llamada Harmonix lanzó para la Play Station 2 y la Xbox original un pequeño experimento llamado "Guitar Hero", Harmonix era conocida por realizar juegos musicales o de ritmo, y los juegos de simulación como baile, bateria o guitarra ya existían desde antes aunque solo en las arcades y principalmente en japón. Fue aquí donde comenzó el fenómeno. No solo podías ser una estrella de rock en la comodidad de tu sala o cuarto, si no que venía con una guitarra alámbrica (así es chavos, antes los controles tenían cables, pueden imaginarlo) y un setlist muy respetable (también se podía jugar con el mando de la consola pero nadie lo hacía a menos que fueras el hermano menor o el primo al que menos querían). El control constaba de 5 notas de colores y una barra de rasgueo y 4 niveles de dificultad, de los cuales dependía la cantidad de notas y colores que necesitábamos tocar. El mando era muy sencillo y la guitarra se veía de más genérica aunque quisiera parecer una Gibson SG, además de que hacía mucho ruido si no contabas con un estereo adecuado en tu televisor.

Primer mando de la saga

Pese a solo contener 30 canciones el setlist de la primera edición es envidiable, cuenta con canciones icónicas y algunas de las más desafiantes de la saga como "Ace of Spades" "Bark at the Moon" "Cowboys from Hell" o "Symphony of Destruction", ¿el problema? eran covers, al ser un estudio pequeño y todavía un experimento no probado, el presupuesto no alcanzaba para las regalías de las canciones, si bien esto no era un impedimento para disfrutar del juego, algo se sentía fuera de lugar. Viendo el setlist del primer juego se puede notar que el enfoque eran el rock y el heavy metal, pero contenía canciones más poperas como "Take it Off" de The Donnas o "Take Me Out" de Franz Ferdinand. Fue así como Harmonix llenó las salas de los jóvenes estado unidenses con una experiencia única nunca antes vista al alcance de la mayoría de la población y esto era solo el principio...

Interfaz sencilla que con el tiempo se volvió icónica

Ante el rotundo éxito de la primer entrega, no es de extrañarse que pasó solo un año para que la fórmula siguiera exprimiendose, fue en 2006 que Harmonix decidió lanzar Guitar Hero II, puliendo errores del primer juego, mejorando el multijugador y el reconocimiento de las notas, y como era de esperarse, ampliando la lista de canciones, dentro de las cuales estaban leyendas como "War Pigs" de Black Sabbath o "The Trooper" de Iron Maiden, canciones de Glam Rock como "Strutter" de Kiss o "Shout at the Devil" de Motley Crue, una de las mejores canciones de la historia en "Sweet Child o´ Mine" y una absoluta bestia como "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, la cual, sin exagerar, es conocida al menos en México por ser parte de éste videojuego, y hablando de descubrimientos, como olvidar que es gracias a esta entrega que conocí a una de mis bandas favoritas: Avenged Sevenfold ya que se incluía la nada facil "Beast and the Harlot". Fue con esta entrega que la franquicia saltó al mainstream, de hecho de no ser por el II en el nombre, muchos pensarían que es la primera entrega, incluso llegando a merecer su propio episodio (y uno magistral por cierto) de South Park "Guitar Queer-o"

Stan, Kyle y compañía disfrutan del videojuego, porque tocar la guitarra de verdad "es de gays".

Parecía que todo le salía bien a Harmonix, puesto que ese mismo año iniciaron con una serie de "Spin-Offs" que bien pudieron ser un DLC, el primero de ellos fue "Guitar Hero Encore: Rock the 80´s" que como su nombre lo indica contenía puras canciones de esa década, si bien en si no es un mal juego, pudo ser un DLC y no se justificaba la compra de un juego a precio completo con un setlist tan corto y no tan brillante como en entregas anteriores, parecía que la desarrolladora había encontrado el fin de su racha de oro, e incluso se separó de la co desarrolladora "Red Octane" pues fue comprada por Activision, dejando a Harmonix en manos de MTV Games, llegando así a el fin de una era, pues no podrían desarrollar otra vez un juego de la franquicia, pero ésto no los detuvo ya que iniciaron su propia franquicia "Rock Band" la cual ampliaba la experiencia al incluir bateria y microfono, si bien la saga tiene sus fans y hay quienes la consideran superior a Guitar Hero por ser mas innovadora y tener mejor "jugabilidad" solo voy a dar un argumento: Las canciones. No importa la cantidad de instrumentos ni los modos de juego, lo único que importa son las canciones que puedes tocar y en eso Guitar Hero siempre ha sido superior, trataron de igualarlo pero nunca lo lograron. Y usted dirá mi estimado lector, lectora o lectore "¿Que pasó con la franquicia?" pues tras la compra de Red Octane por parte de Activision, éstos últimos decidieron ceder la saga a una de sus desarrolladoras subsidiarias que había cosechado buenos éxitos en el pasado con la saga de videojuegos de Tony Hawk, la cual si recuerdan, contaba con un soundtrack pasado de lanza, fue así como llegamos a la cúspide de nuestra saga de mandos de plástico ruidosos...

SEGUNDA PARTE: EL BOOM!

Objetivamente el mejor juego de la franquicia y uno de los mejores de la historia.

¿Recuerdan esa caja de cartón con la que mi hermano arribó a mi casa? pues era nada mas y nada menos que la tercera entrega principal de esta bonita saga que recuerdo con tanto cariño. GHIII:LoR fue lanzado para todas las consolas de la 6ta generación, incluida la Nintendo Wii, con la cual Activision fue un poco injusto porque además de tener que comprar los instrumentos, tenías que insertar un Wii Mote en cada uno. Este videojuego solo se encargó de quitarle incontables horas de sueño a su escritor de pendejadas favorito, en aquel lejano 2007/2008 yo solo era un niño de 6to de primaria sin ningún objetivo más que conseguir llegar a jugar en nivel experto. Está de más hablar de lo pasadisimo de verga que fue el setlist de esta entrega Queens of the Stone Age, Slipknot, Santana, Muse, Pearl Jam, Kiss, METALLICA! digamos que le hacía honor a su nombre. Otra peculiaridad de ésta entrega es que todas (o casi todas) las canciones dejaron de ser covers, eran los masters originales tocadas por las bandas. También se incluyó en el modo historia una serie de batallas contra famosos guitarristas como Tom Morello, Slash o el mismísimo Diablo en persona.

Wacha nomas esos gráficos papu, los inicios del 4K.

A cualquier fan de la saga que le preguntes te va a poner a GHIII dentro del top 3 de toda la saga, no es tan descabellado pensar que es el mejor de todos pero eso depende de gustos. Este juego contiene demasiados recuerdos bonitos de mi infancia y siempre atesoraré esos momentos jugando con mi hermano José Luis y mis primos Jacobo y Rafael, realmente nos unió como familia, aunque a veces sacara lo más tóxico de nosotros también jeje pero pues para eso son los videojuegos que no?. Si bien un tipo de juego como éste no necesita de una historia, los amigos de Neversoft se esforzaron por agregarle coherencia a cada uno de los niveles y sobre todo a los "Encore" que eran la canción especial de cada nivel, por ejemplo en el primer nivel que es una fiesta tocamos "Rock And Roll All Nite" de Kiss, en el nivel de la cárcel "Welcome to the Jungle" de GN´R, en el nivel del festival del desierto "Black Magic Woman" de Santana y en el último nivel, después de venderle nuestra alma al diablo, era tiempo de recuperarla, y como no, con una batalla de guitarras de rock bien mamalona.

Ira we, como en Tenacious D claro que si.

Ahora bien, cabe resaltar que a pesar de ser uno de los mejores juegos de la saga y de la historia en general, no es mi favorito ni es el que mas disfruté ni el que mas jugue, ese puesto le pertenece a su siguiente hermano...

Ponganse a rezar que ya llegó diós ALV.

No pasó mucho tiempo para que mi carnal llegara con una caja de cartón aún más grande y aparatosa y usted se preguntará ¿Por qué más grande? Pues bien, era muchisimo mas grande porque no contenía uno, ni dos sino TRES instrumentos, ok estoy exagerando un poco porque el 3er instrumento era un micrófono, pero traía una guitarra nueva (Que tenía un panel táctil WTF!?) y UNA BATERÍA! alv fue aquí donde descubrí mi verdadera pasión que era la música y ser parte de una banda, pero hasta la fecha sostengo el argumento de que tocar la batería de plástico de GH es más difícil que tocar una batería de verdad. El que se pudiera jugar de 4 jugadores simultaneamente (porque ya teníamos la guitarra del GHIII) hizo que ademas de mi familia, todos mis amigos de la cuadra llegaran a jugar a la casa, esos si que eran buenos tiempos. Si GHIII me quitó horas de sueño, el World Tour me quitó horas de vida, no hacía nada mas que tocar una y otra vez muchas de mis canciones favoritas: What I´ve Done de Linkin Park, Dammit de Blink 182, Beat It de MJ, B.Y.O.B. de System, Sweet Home Alabama, Crazy Train, Everlong, Pull me Under, Freak On a Leash y la lista sigue y sigue, hasta la fecha tengo guardada la playlist de este juego en spotify. Este juego tenía algo para todos, ya fueras fan del rock, del metal o del pop, este juego unió más amistades que el alcohol y el fútbol juntos, este juego logró la paz mundial!. Bueno, estoy exagerando, pero este juego es muy importante para mi y formará para siempre parte de mi niñez y mi juventud.

Hasta mi tía agarraba el micrófono y se ponía a jugar con nosotros, así de épico fue.

TERCERA PARTE: LA PERFECCIÓN DE LA FÓRMULA

En este apartado voy a hablar de los que para mi son los dos mejores juegos de la saga, los que representan mejor lo que significa Guitar Hero, uno de ellos tiene el mejor setlist de todos y el otro la mejor historia, la mejor ambientación, sin dejar de lado la calidad de la música y los pequeños detallitos que nos encantan a los fans...

Mi segundo juego favorito con "Smash" en el nombre

¿Que le faltaba a las primeras entregas de la serie?

• Canciones originales, NO covers
• Todos los instrumentos
• Llegar a más consolas y por lo tanto a más gente

Todo esto lo resolvieron de manera magistral con Guitar Hero: Smash Hits y si lo piensan un poquito tiene mucha lógica, muchas de las mejores bandas de la historia tienen un disco recopilatorio de sus mejores temas. Si tuviera que elegir un solo GH para tener obviamente sería éste mero. Muchos lo vieron como un Cash Grab fácil o una manera de sacar dinero para que entiendan pues, pero pos quien les manda comprar un juego con canciones que ya tenían?. En mi caso me cayó de maravilla porque al ser nintenderos no pudimos jugar las primeras dos entregas de la serie. En cuanto a jugabilidad y soundtrack es sin duda el mejor de la serie, incluso se podría decir el mejor de todos, pero le falta algo, le falta personalidad y guiños al fan rockero promedio, le falta esa chispa que separa a los videojuegos buenos de los videojuegos legendarios, esos eventos que se dan una sola vez en la vida, bueno, en pocas palabras le falta ser: 

Ah nu ma, ahora si el chamaco pendejo va a hablar de buen rock.

Si son lectores habituales de este su blog favorito, sabrán que en mi casa la sagrada trinidad, la tri fuerza, estaba conformada por U2, Rammstein y Metallica. Imaginense lo que es para un joven de 14 años todo rockerillo todo pendejillo espanta morras, la salida de un videojuego con muchas de sus canciones favoritas de una de sus bandas favoritas?. La historia es simple, eres una banda telonera que anda por todo USA abriendo conciertos para Metallica. los niveles que son canciones de otras bandas los tocas como los personajes de GH y las canciones de Metallica como los miembros (actuales) de la banda, en arenas que han llenado en todo el mundo, incluso en un nivel como parte del Encore aparece la Orquesta Sinfónica de San Francisco para tocar "No Leaf Clover". Las canciones que no son de Metallica fueron escogidas por los miembros de la banda misma, como canciones que influenciaron en su vida e incluso algunos de los covers que tocan en su disco "Garage Inc." aparecen aquí en su versión original. Otra peculiaridad de este asombroso juego es la dificultad, si bien los niveles se mantienen igual, el juego se siente mas desafiante, incluso se inventó el nivel "Expert+" para la bateria ya que por primera vez se incluía doble pedal. Además de la gozada que es tener casi casi un concierto de Metallica en tu casa, cada canción incluía datos extras sobre su composición o datos curiosos que la banda contó, esta es una experiencia completa para los fans y el mejor videojuego sobre una banda que se haya creado jamás (Lo siento Rock Band: The Beatles). Sobra decir las innumerables horas que pasamos jugando esto en mi casa, nos reuniamos nada mas a jugar y puedo decir sin exagerar que ninguna experiencia de videojuegos a superado a ésta, por lo menos en mi familia y como conjunto. Antes de pasar a lo malo, los dejo con una de mis canciones favoritas de esta banda de San Francisco:

Casi casi como la OSSLA

CUARTA PARTE: EL PRINCIPIO DEL FÍN

Nada dura para siempre chavos y menos cuando sobre explotas la misma fórmula una y otra vez. Para no caer en el olvido tienes dos opciones o cambias la fórmula o te mueres en tu barco y con tus fans fieles. Lamentablemente Neversoft tomó la primera opción y fue así como llegamos a:

El juego vale tanta verga que ni el logo oficial pude encontrar

El juego de la linea principal mas variado y sin lugar a dudas el más aburrido. Neversoft tomó la decisión de cambiar sus raíces y optar por un sonido más pop. Pasar este juego fue una tortura pero mi madre no crió a un perdedor, para cuando llegas a los niveles finales y tocas "No One To Depend On" de Santana en vivo en México ya es demasiado tarde, el juego ya no tiene sentido, bueno al menos para mi así fue. El setlist es el peor de la saga y las dos o tres joyas ocultas que tiene no compensan todas las demás. Sueno como uno de los viejos amargados que tanto critico? Puede ser, pero no me mal entiendan, me encanta Gorillaz y Coldplay pero por qué querría tocar canciones de ellos en un GUITAR Hero?. Tal vez no soy el objetivo al que va dirigido este juego pero se alejó de las razones que hicieron a Guitar Hero un gran juego en primer lugar. Se sintió como una patada en el trasero a los fans de la saga, bueno eso pasa cuando sacas 3 juegos por año, tarde o temprano las ideas se acaban. El setlist de este juego se siente como un recopilatorio de Glee, repito no me mal entiendan me mama Glee, pero no quiero tocar canciones que puedan salir en Glee! Pero bueno, continuemos, otro día hablamos de Glee.

Un golpe a la cara a los fans de Van Halen.

Soy fan de Van Halen, es de mis bandas favoritas de todos los tiempos, pero ¿por qué? o bueno mas bien ¿pa qué?. Neta este juego se siente mal, se siente inconcluso, se siente barato y se siente estúpido. Desde la selección de canciones, que fueron elegidas por un miembro de la banda, si, pero por WOLFGANG VAN HALEN! EL HIJO DEL GUITARRISTA! que estaba en la banda por capricho de su papá. La lista de canciones es decente, incluye muy buenas canciones de la banda pero dejan por fuera completamente la era de Sammy Haggar, el renacer de Van Halen y dejan por fuera a Michael Anthony! el bajista original! La única manera en que éste juego pudo haberle faltado más el respeto a los fans es si hubiera salido después de la muerte de Eddie Van Halen. Una basura.

El verdadero ¿Ya pa qué?

Aaaaaahhg el Guitar Hero 6, el regreso a los inicios que hicieron a esta franquicia tan exitosa, pero... ¿Para qué? Neta, es un buen juego, tiene un excelente soundtrack pero en este punto la magia ya se había extinguido, la saga ya no era lo que era y habían cometido errores de los cuales no se pudieron recuperar. Hasta flojera me da escribir ya, tuvo todo para ser el mejor de la saga pero salió en el momento equivocado y pagó por los pecados que cometieron sus hermanos mayores. Es el juego mas dificil de la saga pero tiene canciones que son difíciles nomas por ser difíciles, no son canciones disfrutables o que me guste oir o que me gustaría poner en la sala a todo volumen. Bueno, en fin, oportunidad desperdiciada, no es de extrañar que después de esto la saga tomó un descanso de 5 años, del cual si me lo preguntan no debió volver.

ENCORE: PATADAS DE AHOGADO

Como mencioné antes, la saga tomó un muy merecido descanso de 5 años hasta volver en 2015 con un nuevo experimento, uno que no salió, uno que intentó apelar a nuevas generaciones que la verdad es que no estaban interesados en su producto. Dijo adiós a los fans de toda la vida por un público que no los recibió ni los quiso, tal vez porque no los pidieron. Para 2015 ya me encontraba en la universidad, si recuerdan la saga la inicié en la primaria, así que tal vez estoy siendo demasiado duro porque el juego lo vi con otros ojos, pues yo ya tenía otros intereses. Sin más preámbulo hablemos de:

Y los demas instrumentos wey?

A la mierda todo, reinventemos el juego y hagámoslo mal. Lo único que tiene de Guitar Hero este juego es el nombre, vaya ni la guitarra es la misma ya que cambiaron el sistema de juego por 3 notas blancas y 3 notas negras una arriba de la otra además de un símbolo especial si aplastabas las dos notas al mismo tiempo. Por si eso fuera poco la perspectiva del juego cambió por completo ya que ahora es como si estuvieras en un escenario de verdad y tus compañeros de banda reaccionan a tu desempeño con las canciones, las cuales está de más decir que no son lo que uno esperaría de un Guitar Hero, en lugar de live pudieron ponerle "hipster" ya que le queda mejor. Y para chingarla de acabar como diría Polo Polo, incluía un servicio de suscripción llamado GHTV donde podrías jugar más canciones mientras pagaras cierta cantidad al mes y se reproducía ya fuera el video de la canción o a la banda tocando la canción en vivo. La nueva estética nunca hizo click conmigo, se sentía como cuando en las caricaturas van al mundo real y se mira desfasado todo, nefasto. Buen intento Activision pero debiste dejar la saga muerta.

FIN!

Una vez más llegamos al final de esta entrega del blog, hay juegos que no mencioné como la versión de Aerosmith, los juegos de DS o el Band Hero y no los mencioné simple y sencillamente porque no los jugué. Hasta aquí mi bonito homenaje que terminó siendo roast a esta hermosa saga de videojuegos que tantas alegrías me dió. Como siempre no olviden dejar su comentario sobre qué les pareció esta entrada, de que les gustaría que hablara o que les gustaría que recomendara, también pueden dejar su top 3 juegos de la saga o argumentar si preferían Rock Band y porque. No olviden compartir y ayudarme a crecer como escritor. Muchas gracias si llegaste hasta aquí, tienes un lugar especial en mi corazoncito, nos vemos en un futuro con una nueva entrega. Adiós.